Nowy teledysk do feelslikeimfallinginlove – szczegóły

Pojawił się wyczekiwany teledysk do najnowszego singla Coldplay – feelslikeimfallinginlove. Nasze apetyty zostały rozbudzone po ujawnionej informacji o budżecie tego klipu. Czy sprostał on pokładanym nadziejom?

Odpowiedź może być tylko jedna – nie każdemu się spodobał. A to Ci niespodzianka :).

W teledysku zobaczymy głuchoniemą aktorkę Natashę Ofili, która na swój sposób przedstawia słowa utworu (jej oświadczenie przeczytacie poniżej) wraz z członkami chóru niemego Coro de Manos Blancas. Zobaczymy wspaniałe ujęcia z Odeonu Heroda, czyli jednego z największych i najwspanialszych starożytnych odeonów (takich mniejszych teatrów). Miejsca zostały wypełnione fanami z Grecji oraz całego świata (byli oni zaproszeni w trakcie koncertu w Atenach. Na plan dostała się również nasza rodaczka Adrianna. Jej spisane wspomnienia przeczytacie na samym dole wpisu).

I to nie przypadek, że w klipie pojawił się język migowy. Nie przypadkowa jest też data premiery klipu albowiem lipiec to miesiąc Dumy Osób z Niepełnosprawnościami.

Poniżej prezentujemy Wam oświadczenie Natashy Ofili, które rzuci Wam inne światło na powyższe video:

Tłumaczenie i choreografia w amerykańskim języku migowym (ASL), oświadczenie Natashy Ofili:

Tworzenie tłumaczenia piosenki w języku ASL przypomina trochę tworzenie wizualnej historii będącej obrazem poetyckim. Zaczyna się od przeczytania tekstu i przeanalizowania piosenki, aby zrozumieć, o czym ona jest, i sięgnąć do głębi uczuć, którymi chcę się podzielić poprzez moje tłumaczenie. Wyzwanie polega na tym, że czasami angielskie słowa lub składnia nie mogą być pisane dosłownie, ponieważ te specyficzne znaki czasami nie wyrażają prawdziwego znaczenia zdania lub słowa. Na przykład:

„I know that I was born to kill

Any angel on my windowsill

But it’s so dark inside

I throw the windows wide”.

Moje tłumaczenie na język ASL przekształciło to zdanie w wizualną historię odpychania osoby, następnie przytulania jej do serca, a następnie uwalniania i otwierania mojej wewnętrznej ciemności na światło.

Tworzenie mojego tłumaczenia na język ASL dla FLIFIL było osobistą podróżą, z którą rezonowałam, nasyconą własną choreografią. Każda osoba niesłysząca ma swój własny styl – mój sposób polega na zintegrowaniu mieszanki języka migowego, migowych słów angielskich, obrazów wizualnych za pomocą języka ASL, emocji i ruchu ciała. Kiedy ludzie widzą ASL, obserwują ruch rąk i myślą: „Och, jakie to piękne”. Ale to coś więcej – chodzi także o oczy, emocje na naszych twarzach i sposób, w jaki pokazujemy je poprzez nasze ciała. Rozkładając piosenkę werset po wersecie, a następnie składając ją z powrotem, stworzyłam wizualną historię emocji, wyrazu twarzy, ruchów rąk, ułożenia rąk (tj. dłoni na sercu) i znaków, które są zgodne ze znaczeniem piosenki, myślami Chrisa i moją interpretacją.

Tym, co pomogło mi jeszcze bardziej w tłumaczeniach, było otrzymanie utworu z wizualnymi taktami instrumentów, wokali i osadzonymi napisami. Po raz pierwszy doświadczyłam tego typu dostępu do utworu. To było naprawdę niesamowite i pomogło mi zrozumieć piosenkę w zupełnie innym wymiarze, ponieważ mogłam wizualnie zobaczyć wokal, bas, gitarę i perkusję. Obejrzenie tego pomogło mi precyzyjnie dopasować moje tłumaczenie i choreografię do piosenki. Kiedy pokazałam video niesłyszącemu wenezuelskiemu chórowi Coro de Manos Blancas (CMB), byli bardzo podekscytowani, ponieważ czuli, że są w stanie zrozumieć rytm piosenki i rytm. Coldplay ustanowiło nowy standard dostępności i jestem zaszczycona możliwością współpracy z nimi nad tą piosenką.

Integracja wenezuelskiego języka migowego (VSL; hiszpański: Lengua de señas venezolana, LSV) z ASL była pięknym procesem artystycznym. Zadbałam o to, aby honorować język CMB i LSV. Dla mnie język migowy to nie tylko forma komunikacji, ale język pełen kultury, uczuć, powiązań i wyrażeń, który staje się medium umożliwiającym zrozumienie i nawiązanie kontaktu z ludźmi. Chciałam stworzyć z CMB i mną wielowymiarową choreografię, która pokazałaby efekt „falowania”. W choreografii mamy wizualny język migowy, który jest zsynchronizowany z muzyką. Wspaniale było widzieć, jak tłumaczenia ASL i LSV ożywają dla FLIFIL, ponieważ widać, że znaki są zgodne ze znaczeniem piosenki.

Występ w Herodeon z Coldplay, CMB i przed 3000 greckich fanów Coldplay był czymś, czego nigdy sobie nie wyobrażałam. Cała nasza energia była zsynchronizowana z jednoczącą mocą muzyki, efektów wizualnych, świateł, języków migowych, tańców i miłości. Mam wrażenie, że zakochanie się jest dla mnie opowieścią o miłości, o tym, jak przerażająca i bolesna może być, jakie to piękne i jak każdy z nas może wykorzystać moc miłości do otrzymywania i dawania. Miłość była wszędzie wokół Herodeonu, pola kwiatów/miłości, zwłaszcza gdy publiczność zgodnie podpisała „You Are Not Alone” (to ujęcie nie przeszło, ale miło było to zobaczyć). Miłość nie rozróżnia języków migowych, nie rozróżnia celu życia; miłość jest pełna otwartości i akceptacji. Dlatego mamy ten piękny teledysk.

Aby Coldplay otworzyło swoje umysły i serca i uhonorowało sztukę ASL i LSV jako ludzką formę, czuję się niesamowicie zaszczycona i wdzięczna, że mogę być częścią tego projektu. Jestem szczęśliwa i wdzięczna, że Chris powiedział „tak” i naprawdę we mnie wierzy. Czuję się zauważona i zrozumiana. Jestem niezmiernie wdzięczna całemu zespołowi, w tym Benowi Morowi (reżyserowi) i innym, za wsparcie mnie od początku do końca.

To nie pierwszy klip Coldplay spod kamery Bena Mora. Wcześniej stworzył Everglow, Hymn For The Weekend czy Miracles

I na koniec warto wspomnieć o budżecie klipu, który został wyliczony na kosmiczne 3,5mln $ co plasuje go na 8 miejscu na liście najdroższych klipów w historii muzyki. Wynajęcie „Herodeonu” wcale nie należy do najtańszych.

Wspomnienia Adrianny z planu filmowego:

„Oficjalnie rejestracja blisko lokalizacji nagrania miała mieć miejsce od godziny 17, jednakże wpuszczali już ludzi po godzinie 16. W miejscu rejestracji było trzeba oddać do depozytu wszystkie urządzenia elektroniczne posiadające funkcję nagrywania czyli telefon i smartwatch jak ktoś miał. Dawali wtedy dwie opaski na rękę jeśli ktoś nie otrzymał jednej wcześniej (czyli na piątkowym spotkaniu w Hard Rock Cafe Athens) oraz mapkę do ostatecznej lokalizacji, która znajdowała się 20-25 minut spacerem od rejestracji.

Pod lokalizacją ochrona wprowadzała ludzi w błąd co do ubioru więc gdy tylko wszyła do nas jedna z dziewczyn z ekipy zespołu aby rozdać nam wodę, wiele ludzi się jej poskarżyło gdyż niepotrzebnie musieli wyjść z kolejki i podejść do sklepików z pamiątkami po drugiej stronie ulicy aby kupić „akceptowalne według ochrony” koszulki. Do samej lokalizacji ustawili nas w następnej kolejce po 19. Dostaliśmy po dwie opaski koncertowe i po 20 weszliśmy już do ostatniego etapu przed nagraniem, którym było usadzenie wszystkich w wyznaczonych miejscach.

Gdy wszystko już było przygotowane i wszyscy siedzieli to wyszedł do nas cały zespół. Mieli na sobie nowe stroje, które dawały taki vibe Mylo Xyloto/A Head Full Of Dreams. Chris pokrótce przedstawił koncept na cały teledysk czyli taki a’la koncert i przedstawił nam reżysera, którym był Ben Mor. Chłopcy nagrali z nim 8 lat temu teledysk do „Hymn For The Weekend” ale i tak wszystko wyglądało jakby to Chris dyktował warunki. Jakie ujęcia konkretnie chce, pojedyncze ruchy kamer i zachowanie widowni, która zaskakiwała w przerwach pomiędzy nagraniami, np. Kilkakrotnie robiliśmy falę bo jeden z kamerzystów nie mógł nadążyć za naszym tępem. W trakcie nagrywania także odruchowo robiliśmy pewne rzeczy, które później chcieli uchwycić do teledysku.

W trakcie jednej z przerw Chris zmusił Guy’a w żartobliwy sposób do tego aby powiedział jedno albo dwa słowa. W ostateczności powiedział do nas wszystkich „what’s up guys”. Ogólnie nakrętek z zespołem było z 7 albo 8, a następnie mieliśmy z 5 lub 6 jako sama widownia. Mieliśmy też pokazane lyrics video do tego utworu, do którego nagrywaliśmy. W teledysku znajdzie się antyczny, koncertowy oraz niemy (migowy) akcent.”